想了半天不知道寫點啥，我心想總不能老是搬運吧。

總不能老是從書上打出一些自己看不懂的文字。

所以我就開始刷微博，刷刷B站，想想能不能給大家整點活

可是呢，我特麼是個文藝up主

我可不能老是做那些沙雕視頻

（雖然做了也沒人看）

所以我還是寫一篇科普文章吧

今天我們來談談的德呂克，身為法國影壇當時著名的整活小能手之一，因當時歐洲市場受美國電影高強度沖擊，他曾在《電影》（Le Film）上寫道：曾經發明，創造并推動電影的法蘭西如今已成為最後落後于時代的國家了！

上面這段話實屬有現代網絡上某類影評人内味。

但是和如今那些影評人相比，德呂克真的把“複興法國電影”為己任，他認真了！

他居然認真了？

（下面是一段曆史虛無主義的對話）

影評人：大夥們都寫影評都博個眼球，恰口飯，你居然認真了？？？

德呂克：如果我們之中沒有一個人具有勇氣來恢複法國電影的曆史，本刊（《電影》）讀者必将引為笑談。

然後克呂德帶領着一群小夥伴，開始了以複興法國電影為目的的“印象派”運動。

這一群人中包含了卡努杜。

不認識卡努杜的朋友，但是了解電影的朋友，應當了解“第七藝術”

電影藝術就是第七藝術，就是這人提出來的。

在這場運動中德呂克提出了一個跨時代的概念-上鏡頭性

電影藝術應當在自然和現實生活中發現适宜用光學透鏡表現的形象和景物，強調樸實無華，提倡使用自然光效、焦點發虛等表現手段，營造電影藝術獨有的詩意，而且認為惟有處于運動中的視覺形象才最具有“上鏡頭性”。

主要元素

裝置

包括自然景和布景、鏡頭構圖和各種景别的運用；

照明

包括自然光源和人造光源，根據不同用法賦予對象以特殊含義；

節奏

首先指比例平衡，是在“裝置”、“照明”和“假面”各元素之間起着平衡聯系和邏輯統一作用的、最具有感染力的“卓越技術現象”和創作者的激情和智慧的産物；

假面

指演員。“上鏡頭性”通常亦指演員或“明星”的面孔攝入鏡頭後具有特殊吸引力的純外在視覺印象。

以上這段話大家看不懂也沒關系，我來解釋下。

“上鏡頭性”說的不是被攝對象固有的品質，也不是靠攝影畫面所揭示的一種品質，更不是任何東西都可以使用的“漂亮”包裝。就是說這人長得好看，這個鏡頭虛化真好，小姐姐衣服真好看，這色調的真好看，就說明這人這畫面“上鏡頭”。這就是為啥絕大多專業攝影師不喜歡糖水片的一個原因。

（該拍糖水片還是要拍的，要吃飯的嘛）

所以什麼是“上鏡頭性”呢？先借用德呂克的一句話：

“一件道具，任憑它多“上鏡”，到愚蠢的導演手中，不比一堆亂石更好看。“

（這說的不就是我？？？）

德呂克說得簡單，他說“所謂“上鏡頭性”卻正是電影和照相術的和諧結合。

他強調了電影藝術的工具性與多種多樣的技巧所具有創造性：“在電影藝術中，神話，幻術和超自然的東西還隻是它的素材，它的工具和它的多種多樣的技巧，而不是它的目的。”

其目的就是抓住生活中虛幻奇妙的東西，并充分地表現出種種真實微妙的變化，從而反映心理活動，形成風格。

就是隻有好的導演才可具有的品質，就是所有的拍攝畫面，所有的攝影手段都是來為導演的激情，睿智和影片節奏服務的。

說白了就是畫面服務内容。

好啦，今天的無用情報就到這裡

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