舞蹈家侯瑩的多媒體現代舞作品《色線》将于11月2日在北京新清華學堂首演。2017年《色線》首演于上海國際藝術節，先後受邀于2018年杭州國際舞蹈節、2018年廣東現代舞周等多座城市巡演。

2019年，《色線》入選10月上海國際藝術節“走出去”代表項目，即将完成該作品在北京的首演。《色線》通過影像、舞美、肢體語言試圖探尋個人與社會、需求與獲得、膨脹的欲望與真實中的虛幻，展示人豐富的内心世界。侯瑩親自執導多媒體概念視頻，并特邀美國杜克大學音樂家Randall LOVE加入，從視覺到聲效進行精心策劃。新京報專訪旅美舞蹈藝術家，侯瑩舞蹈劇場藝術總監侯瑩，聽她創作《色線》的幕後和主題。

《色線》劇照。受訪者供圖

主題：回國後對生活精神的升華

在侯瑩看來，《色線》這部作品非常的當下，是她回國以後在中國創作的作品，所以創作作品的感受來自于她生活的土地，國家，時刻與人群。在決定創作《色線》之前，侯瑩說自己“篩選”了兩年，最初她想把另外一個作品《介》複排，這個作品表達的是她很深刻的對人性的思考。當侯瑩和演員做了将近三周多的工作坊後，最終還是放棄了《介》：“當決定放棄的時候，我還是挺痛苦的，但當我想到要做新作品的時候，反而有了一種驚喜，因為我可以想當下，有些久違的思考慢慢又回到我的感受當中。我當時為《色線》設計了很多不同的場面，做了20多套方案，當時一心想做當代的形式。”

侯瑩覺得藝術應該把創作者從現實抽離出來，抽離到希望去探讨、追求的精神層面，這是藝術的本質：“舞蹈隻是一個表現的載體，而所有你背後的語言和思想，你想傳達的理念和精神都通過這個載體去表達，這是當代藝術該有的樣子。”

《色線》劇照。受訪者供圖

侯瑩坦言，可能《色線》并非在一種幸福與平和的狀态下創作出來的，它經過了自己的思考、困惑、不解和反抗：“《色線》是一個精神層面的作品，觀衆看上去不會跟自己的現實直接挂鈎，但藝術就是要上升到一個境界，去探讨一個我們彼此共通的東西。”

舞美：視覺裝置讓觀衆脫離現實

創作《色線》的過程中，很多想法被侯瑩一一删除，最終隻剩下舞台上“千絲萬線”的舞美裝置，這個裝置其實在她腦海裡放了很多年：“我過去不喜歡舞台上有任何東西，喜歡非常空曠的空間，然後用我的身體來構造這個空間，但《色線》是完全不一樣的方式。這次有裝置，還運用了多媒體的語言去表達我的觀念，當這些元素加入之後，《色線》其實就不是純舞蹈了，更像是視覺藝術。其實所有東西你看似要說得很多，但要表達的很簡單。”

侯瑩覺得《色線》更像是觀念藝術品：“當這個舞美裝置一出現，給觀衆帶來的視覺感受就已完全不是一種現實的狀态，像是在另外一個宇宙。其實《色線》表達的也不是現實中我讓你看到的，其實它更多回歸到人的精神層面。”侯瑩解釋說，當觀衆看到這個帶有舞美裝置的空間時，會感覺被壓迫，但她通過視覺和舞美裝置升起改變了整個空間，還會運用剪影和光影的設計，但不是舞台上的照明，讓整體空間産生一種夢幻的情景，“這才是藝術應該産生的現象。”

《色線》劇照。受訪者供圖

改變：每場會根據舞台空間做調整

《色線》首演于兩年前，侯瑩從開始創排到現在，每場演出都會做出針對性的調整和改變，雖然這部作品最初排了半年的時間，但最後一部分是在首演前三天形成：“《色線》舞台感太強，尤其作品裡包含了舞美裝置與多媒體影像，要将它們分分秒秒銜接得很緊湊，不在舞台上是排不出來的。這次在北京我可能還會有一點調整，因為舞台空間一直在變，對于作品而言肯定會有影響。”

演到現在，侯瑩仍然對這部作品沒有“百分之百滿意”，“現在基本上達到了之前想要的标準，但基本标準之外還有能超出的餘地。身為藝術家總會期待自己的作品有一些東西超出自己的想象，否則創作就隻能是經驗的疊加。我還在等待超出标準的那部分。”

新京報記者 劉臻

編輯 田偲妮 校對 翟永軍