梅花品種很多，目前大品種有30多個，下屬小品種有300多個，一般花期在2～3個月左右。梅喜溫暖，對氣候變化特别敏感。梅喜空氣濕度較大，但花期忌暴雨。其品種按枝條及生長姿态可分為葉梅、直角梅、照水梅等類；按花色花型可分為宮粉梅、紅梅、照水梅、綠萼梅、大紅梅、玉蝶梅、灑金梅等。其中宮粉梅最為普遍，花瓣粉紅，花密而濃；玉蝶梅花瓣紫白；綠萼梅花瓣白色，香味極濃，尤以“金錢綠萼”為好。每至寒冬，成片的梅花疏枝綴玉，缤紛怒放，有的豔如朝霞，有的白似瑞雪，有的綠如碧玉，形成梅海凝雲的壯觀景象，煞是好看。

梅花的畫法畫梅花有兩種方法，一是沒骨畫法，即用筆直接點出每片花瓣。畫紅色花瓣，先用幹淨的筆蘸水，控制好筆中水分，再蘸朱砂或朱磦，筆尖蘸胭脂或曙紅，色到筆肚時會漸淡。畫其它顔色的花時，蘸色方法是一樣的，蘸色得法，便能使每筆都寫出花瓣的濃淡變化來。另一種是勾染畫法，即先勾出花形，再填染上顔色。此法多用于白梅。畫花的順序是先畫全放的花，再畫初放、将放和未放的，注意組合在一起要有疏密關系、主次關系和前後層次。↓↓↓

梅花枝幹畫法畫枝幹用兼毫筆，中鋒或偏側鋒用筆。用筆時力度要足，有提按、頓挫的動作。老幹用濃墨側鋒皴擦，用筆須相讓不相礙，錯疊勿重疊，體現出老幹蒼老起伏的皺紋及立體感。梅幹分枝走向多為九十度角，故其枝幹所構成的空間常出現“女”字形。故而古人雲“無女不成梅”。主幹的安排不可與畫面的連線平行，要傾斜有勢，小枝要以賓托主，交錯四環，用筆要沉着有力，行轉自然，遇到畫花位須筆斷意連，給人筆勢順暢的感覺。↓↓↓

點苔在畫梅時也很重要，古梅老幹因鱗皴斑駁，苔藓蟠繞，可用點苔法來豐富。如有敗筆或行筆不到處，也可用點苔法補救，但點苔也要有疏密變化，不能亂點。↓

《一花獨春》畫法步驟步驟一：梅樹枝幹的姿勢決定整個構圖。畫老幹墨色淡，畫分枝則墨色中，中側鋒并用，一氣呵成，筆墨變化方能自然、豐富。

步驟二：初步畫好枝幹後開始點花。枝幹密處花也密，長枝中段不易畫花，以免分布均衡，要注意整體的氣勢和疏密關系。

步驟三：深入刻畫梅花并點蕊。

步驟四：在枝幹上方畫隻小鳥以增加畫面情趣。最後題款、钤印，完成。

《紅梅雙栖》畫法步驟步驟一：先用淡墨畫老幹，再用重墨勾畫分枝，中側鋒并用，一氣呵成。枝的交錯處要留有空隙，以便補花。枝幹走勢決定畫面大的勢。↓

步驟二：開始點花。調曙紅加朱磦，點花時筆中的顔色用完再蘸色，這樣紅梅的顔色變化會很多，而且自然，有層次。↓

步驟三：重墨勾蕊絲，點花蕊。點蕊可用小筆，注意聚散關系，筆筆有彈性，不要太拘謹，要點得靈動。↓

步驟四：根據構圖需要加上小鳥。最後題款、钤印，完成。↓

作品欣賞

梅香傳情

喜從天降

綠梅幽香

頌春迎福

清風素絲

傲雪迎春

梅花香自苦寒來

一樹獨先天下春

氣盛、意濃、筆新、情沛。構圖豐盈飽滿,筆觸潇灑剛健。

氣盛、意濃、筆新、情沛。構圖豐盈飽滿,筆觸潇灑剛健。

,氣盛、意濃、筆新、情沛。構圖豐盈飽滿,筆觸潇灑剛

繼承了宋、元以來畫梅大家的技法，又獨辟蹊徑，師法自然，可謂獨樹一幟。

梅花這個題材畫了有一千多年，古人畫梅多強調高潔、孤傲不凡。在繪畫表現技法上，突出靜、瘦等風格，給人一種蕭疏清寒的感覺。

但王成喜筆下的梅花，打破了古代文人對梅花的固定思維，他的梅花不再是以稀、瘦、少為美，不再孤芳自賞、超凡避世，不再以冷美人自居。

而是花朵豐腴飽滿，明亮奪目，滿樹熾烈如火，通幅激情四射。

無論是鴻篇巨制的樹梅，或尺幅小品的折枝，或春梅，或雪梅，還是月下之梅，冰崖之梅，均以紅梅為主，着濃豔于渾厚，涵茂密于清逸。

并且把西方繪畫中的虛實、明暗、色彩搭配運用到了畫面當中，這絕對是一種突破。

另外，對于梅花枝幹的造型，把握很準确，用筆紮實用力，雖然畫是靜止的，但是其順暢精悍的筆法，讓我們感到一種呼風急雨之感，靜中有動、動中有靜，頗有意蘊。

如此别開生面、清新向上的梅花，不僅洋溢着時代氣息，也給人以生機盎然的美，深受人們喜愛。

所以，他的多幅巨制梅花作品在人民大會堂、中南海、天安門城樓，及日本國會衆議院貴賓廳都有陳列。

此時，他的梅花是入世的，是健康的。作為新時代的梅花，作為國家的象征，它傳達的是一種越挫越勇的奮鬥精神，激勵中國，激勵世界。

如果梅花與牡丹争選國花，你選什麼？

傲雪迎春

擅長花鳥畫，尤以梅花見長。他筆下的梅花，缤紛爛漫，鐵骨生春。他沒有沿襲古代文人的超凡避世和孤芳自賞，而總是給人傳達一種越挫越勇的奮鬥精神。

紅梅迎春