魔鬼影評/滄瀾觀海

　　走進電影院之前，我本以為《中國機長》将會和前幾年，克林特·伊斯特伍德的《薩利機長》相差不遠，畢竟都是改編自真實事件，而且都有關于飛機遇難，且最後在機長的力挽狂瀾下，化險為夷，沒有一人死亡。

　　然而，觀看之後，我發現，《中國機長》和《薩利機長》相去甚遠，如果說後者是借着飛機失事，探讨個人在面臨群體生死時的道德徘徊，以及價值抉擇，那麼《中國機長》顯然更為直接露骨：一群機載人員如何在極端險境中，創造奇迹。

　　本片一開始，按照都市職業片的套路例行公事，張涵予飾演的機長在低溫沖涼和溫情氛圍中，形成沉穩形象。歐豪的嬉皮笑臉、杜江的紳士風流、袁泉的大姐氣派統統在影片的頭二十分鐘内，按部就班地一一展現。

　　說實話，這一段，除了讓人物性格鮮明一些，并沒有太多意味，唯一有點意思的，隻能是張涵予和歐豪之間“嚴師高徒”的磨砺路數，而這也隻是流于淺顯。過于時裝走秀性質的影像，貌似隻是為了讓災難前的氣息更加安谧祥和，為得就是要極端反襯後半段飛機失事時的驚心動魄。

　　所幸的是，劉偉強多年的導演生涯中，其靈活多變的場面操控力并沒有讓人失望。當張涵予一邊和歐豪唠家常，一邊暢想晚上給女兒過生日時，駕駛艙裡面的擋風玻璃出現了裂痕。刹那間的寂靜，歐豪和張涵予的面面相觑，在後者用手指輕微觸碰裂縫時，玻璃碎裂，強風襲來，歐豪的身體被風頭扯到了窗外。要不是有安全帶硬拉着，歐豪将會在幾千米的高空被甩出機外。

　　從這一刻開始，《中國機長》像是林超賢的《紅海行動》中的幾場戰争場面，擁有相當抓人眼球的生死時刻。

　　劉偉強在營造飛機失事的險境上，擁有《紅海行動》中一樣的影像邏輯。他會在災難發生時，讓歐豪的生死難測、張涵予的拼命挽救打頭陣，之後便是讓袁泉和其他機艙内成員用反常的平靜與之對比。随後便是險情擴大，機艙内開始洩壓、飛機搖晃、氧氣銳減，當險情蔓延開來時，乘客極端恐慌的情緒、杜江奮力向前的身姿、袁泉極力維持秩序的氣場，全部交融在一起。

　　更為重要的時，當飛機失事之後，陸地上的各個航班調度室、軍事管制點，與此次航班有關的所有部門都開始攜手合作，為失事飛機找尋生還方法。

　　交叉叙事、角色的細緻分工，讓《中國機長》在5條以上的叙事線索中不但沒有紊亂，而且讓整個空難事件成為群策群力的一次生命救援。劉偉強一方面讓張涵予在面對積雨雲的包圍時，做出精密的飛行策略，另一方面也讓所有的空中調度适時穿插其中。松弛有度的節奏感，讓本片從歐豪飛出窗外，到他最終踩下制動的這段奪命曆程，堪比好萊塢災難大片。

　　因為劉偉強并沒有隻是依賴特效展現災難，如果僅僅如此，相信把《中國機長》與同類型的頂級災難片相比，還是相形見绌。然而，将歐豪的險境始終作為隐形炸彈、将張涵予的飛行策略作為生死決定、将袁泉的秩序維護作為溫情手段、将地面調度室作為險情另一層面的反應，這種不同身份、不同處境的叙事維度，讓“飛機失事”顯得不再孤立無援，而是引人矚目。

　　對于一部商業片來說，講述災難永遠隻是基礎層面，将災難最大程度地與每一個人相聯系，從這一極端事件中催生出不同人的态度，甚至是态度的轉變，才是高級的商業片表達方式。《中國機長》就此而論，基本合格。

　　不過，不知道是基于何種原因，當張涵予拯救了全機人的生命後，照說，電影本該在此處結束。可為了完成這種一次又一次的英雄禮贊，影片開始陷入慨歎中。不但讓乘客表達敬佩感激之情，就連其他人也逐一出現，突出張涵予的英雄氣概。

　　不過，僅就《中國機長》在本該表現的空難橋段，的确做到了國内目前商業片的極緻，光憑這一點，也就足夠了！

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