梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城。

柳絮紛飛的時候，花香滿城。你看，輕盈的柳絮，卻從不與花兒争寵，整日随風飛舞，飛到亭台樓閣上，落到池塘邊、水面上。山前村邊的小路，綠草茵茵的堤岸，到處都有它們的身影。它們調皮地飄到天上去，又悄悄地落到地面，仿佛流動的白雪，在春天降臨人間。偶爾，它們還會追随蝴蝶的腳步，飛到牆外去，看看外面的世界。

浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠随飛揚。

古往今來，有很多寫柳絮的詩詞。很多詩人的筆下，柳絮成為漂浮不定、随波逐流的代言者，幾分傷感、幾分失意。當年，十四歲的陳曉旭，為劉柳絮寫了一首詩，清新又有溫度。她說，我是一朵柳絮，長大在美麗的春天裡，因為父母過早地把我遺棄，我便和春風結成了知己。這一句，最為感人。

一向以豪放著稱的蘇轼，也曾為柳絮填過一首詞，婉約細膩，不輸婉約派詞人。公元1081年，因為烏台詩案被貶至黃州的蘇轼，四十四歲，經此打擊，他對人生有了更深入的思考。在黃州的這段時期，他寫了很多脍炙人口的詩詞。

今天，我們一起學習的這首水龍吟，是蘇轼詞韻他的好友章楶而填的一首詞。當時，章楶任職于荊湖北路提點刑獄，經常與蘇轼在書信中以詩詞往來，彼此酬唱，不亦樂乎。章楶填了一首詠柳花的詞，蘇轼大為贊賞，認為此《柳花》詞妙絕。

豁達樂觀的蘇轼，為什麼會次韻一首傷感的婉約詞呢？或許從他寫給好友的信中，我們能找到答案。

當時，正是暮春時節。柳絮飛揚，章楶遠離家人，在外地任職。公務之餘，關上房門，他獨自面對漫漫長夜，思念遠方的家人和好友，心中苦悶無處訴說，無人傾聽，隻能寫入詩中，好友蘇轼寄去，聊以告慰自己。

善解人意的蘇轼，何嘗不能體會好友的内心？他自己輾轉這麼多地方，對于好友的心情，感同身受。他寫了這首楊花詞，寬慰遠方的朋友。蘇轼筆下的楊花，實則寫的是以為仕途而漂泊的章質夫，同時，也是天下所有漂泊在外的遊子，這其中，當然也包括蘇轼自己。

柳花與楊花，名字雖不同，實則都是柳絮的别稱。同寫柳絮，很多人對于章楶的原詞頗有微詞，因為他的上片和下片，表達的主題不一緻，白玉有瑕。但是他的詞，語言清麗，起筆便點出主題：燕忙莺懶芳殘，正堤上、柳花飄墜。假如沒有蘇轼的次韻，章楶的詞，也是一首精品。

但是，大家更喜歡蘇轼的楊花詞。楊廣開鑿大運河，讓人在河邊廣泛種植柳樹，并為其禦賜姓氏楊，楊柳的别稱因此而來。

同是描寫雪花，謝道韫說，未若柳絮因風起，生動形象又富有詩意，而她的哥哥卻說，仿佛在空中撒鹽。當然，以此對比蘇轼和章楶，有失公正。我們在肯定章楶的同時，一起品味蘇轼楊花詞的魅力。

水龍吟·次韻章質夫楊花詞

蘇轼 〔宋代〕

似花還似非花，也無人惜從教墜。抛家傍路，思量卻是，無情有思。萦損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢随風萬裡，尋郎去處，又還被莺呼起。不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

詞的上片，非常像花又好像不是花，無人憐惜任憑衰零墜地。楊花離枝墜地，看似無情，卻自有它的愁思。嬌柔的柳枝，就像思婦受盡離愁折磨的柔腸，那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春困未消，欲開還閉。正像那思婦夢中行萬裡，本想尋夫去處，卻又被黃莺啼聲驚喚起。

“似花還似非花，也無人惜從教墜。”詞中的從教，意為任憑。詩人開篇即寫出楊花的特色，與花相似，但又不是花，沒有人珍惜它們，任憑它們被風吹落。

詩人用細膩的文筆寫出楊花的獨特，說它非花，但它的名字卻是楊花，也曾裝點春天，與花兒同開同落。詞中的墜，似再說楊花無情，是為了與後面有思，形成對比。

自古以來，楊花似乎成為随波逐流、薄情的象征。實際上，楊花卻是有情有義的。你看，它們未曾離枝前，隐身枝葉間，低調隐忍、從不刻意表現自己。

鵝黃色的楊花與嫩綠的柳葉混在一起，讓人分不清楚。即使它們很少被人珍惜，也無怨無悔，跟随春風飄到天涯海角，從不停歇。

“抛家傍路，思量卻是，無情有思”。唐代詩人韓愈，在詩中說，楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛。沒有才思的楊花，到了蘇轼筆下，變得有了思想，自然引出後面的人花合一。

楊花離枝後，化身輕盈的柳絮，獨自飄零，飛到世界各個角落。所到之處，很快就會長出綠蔭一片。它們從不向别人乞憐，路旁籬外池塘邊，落到哪兒，哪兒就是家，随遇而安，抛家，這一拟人的手法，形象地寫出柳絮脫離母體，随風漂泊的姿态，把原本傷感的離枝飄零，寫得詩意盎然。

“萦損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”。詩中的柳絮化身為承受相思之苦的佳人，愁腸百結，相思難眠。萦，意為萦繞、牽念。詩人别出心裁，把細長柔軟的柳枝，比喻為柔腸。

遊子思念家鄉，那麼與有思的楊花，也會懷念自家的家。對于楊花來說，它們曾經栖息的柳枝，垂下無數枝條的柳樹，就是它們的家。所以，詩人才會憐惜楊花，讓柳枝化為柔腸，日夜思念漂泊在外的遊子，楊花。

至此，花是人，人為花，難以分辨。故以柔腸為喻。她那一雙嬌媚的眼睛，因為徹夜不眠變得慵懶迷離，在春日裡想要努力睜開雙眼，卻又困意難消，情不自禁地又閉上。詩人明寫佳人相思、為離愁之苦傷感，實則寫楊花的深情，常被人忽視。這也是蘇轼的這首詠楊花詞超越章詞之處。

“夢随風萬裡，尋郎去處，又還被莺呼起。”這幾句真是妙筆生花、渾然天成。慵懶困倦的佳人，春日裡進入夢鄉。在夢中，她跟随着風兒起飛，飛到萬裡之外，想去心上人所在的地方，尋找他的足迹。睡夢正酣時，幾聲黃莺的啼叫把她叫醒。還沒有來得及夢見心上人，就已被驚醒，回到現實。

唐代詩人金昌緒曾寫過一首春怨詩，一位女子，趕走黃莺，不讓它驚了自己的夢，因為她想在夢中見到心上人。打起黃莺兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。詩寫得惟妙惟肖，可愛有趣。蘇轼的靈感，應該來源于此。不過，蘇轼的化用，更為巧妙。因為前者仿佛是在出演情景劇，提前準備好了劇本。而蘇轼在詞中的描寫，更為真實、貼近生活。女子并未刻意去做什麼，一舉一動，都是順勢而為，更容易引起讀者的共鳴。

可見，能寫出豪邁詩詞的蘇轼，他的婉約詞，空靈生動、灑脫飄逸，不落窠臼。詞中既有佳人相思離愁之神，又有楊花之魂，于冥冥之中，它們心意相通。佳人在夢中神遊飄蕩，隻為尋郎，可惜，人未見夢已驚。楊花欲起又落，似去又還，徘徊不定，兩者何其相似？

似花還似非花，如此唯美的意境，讀者仿佛已慢慢領悟到精髓。哀怨的相思，纏綿的情意，在蘇轼筆下變得輕靈動人，真切感人，讀來愛不釋手。

“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎”。清晨的風吹雨打後，哪裡還能尋到楊花的蹤迹？原來它們早已落入池中，化身浮萍。蘇轼曾經親自做過試驗，把楊花放入水中，果然成為浮萍。蘇轼不是科學家，對于他說的話，我們無需苛責其是否符合真理。李白還曾在詩中說，飛流直下三千尺呢。詩詞中的誇張，有時候是為了升華主題。

詞的下片，詩人用浪漫的文筆，尋找楊花的蹤迹，用比喻、拟人、反襯等多種方式，突出楊花的多情和有心。

“不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴”，在詩詞創作中，反襯經常用到。詩人以落紅襯托楊花，通過詢問楊花的蹤迹，襯托離愁。

楊花飛盡，詩人不覺遺憾。讓詩人傷感的，卻是西園裡百花凋零，滿地落花再也不能連接到枝頭。一花飄落，尚有其他的花，可以欣賞。落紅難綴，春光不再。正如杜甫所說，一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。

此處的不恨，與上片的非花、無人惜想遙相呼應。這種曲筆傳情的寫作手法，傳神貼切。詩人雖寫了别人對于楊花的看法，但他的内心，依然關心楊花，不是無情，而是有心。

“春色三分，二分塵土，一分流水”。詩人展開豐富的想象，寫出楊花的歸宿。假如可以把春色分成三分，那麼有兩分歸于塵土，一分歸于流水。飄零的落花歸于塵土，落紅不是無情物，化做春泥更護花。飄零的楊花落入流水。此時，已是暮春時節，詩人憐惜楊花，憐惜春光短暫，難以挽留。

除了蘇轼之外，很多詩人也有類似的用法。唐代詩人徐凝對揚州情有獨鐘，他筆下的月色，與衆不同：天下三分明月夜，二分無賴是揚州。以及宋初詞人葉清臣，他筆下的惜春之作，分外傳神：三分春色二分愁，更一分風雨。

"細看來，不是楊花，點點是離人淚"。細細看來，水中飄落的，哪裡是楊花?一點一滴，分明是讓人傷心的眼淚。類似的比喻，來自一首寫梅花的詩詞：君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血。很顯然，蘇轼的化用，更為形象動人。

整首詞以離人淚收尾，韻味悠長，如餘音繞梁、多日不絕。你看，蘇轼筆下，精彩紛呈，目不暇接。他用文字為我們設計了不同的畫面，鏡頭不停地切換。從流水，切換到佳人的相思淚，然後切換成紛紛飄揚的楊花，情景交融中，其意境優美，讓人歎為觀止。

三分春色一分愁。不如留取，十分春态，付與明年。