盡管曾經創作出衆多經典的影視音樂，但作曲家三寶最熱愛的地方還是舞台。自2005年《金沙》公演引起的強烈反響後，三寶将事業重心放在音樂劇上，先後創作了《蝶》《三毛流浪記》《鋼的琴》《王二的長征》《聶小倩與甯采臣》《虎門銷煙》《飛天》等一系列音樂劇。2022年，三寶将其創作的9部音樂劇的精選曲目集結成一台音樂會，将于7月27日、28日搬上北京天橋藝術中心的舞台。在他看來，這部名為“世界的盡頭”的三寶音樂劇曲目精選音樂會是其音樂劇創作方面的階段性總結。

6月30日，久未露面的三寶出現在采訪現場，依然是一頭長發、潇灑不羁的樣子，隻是長發束在腦後，已然花白。2005年至今近二十年過去了，三寶仍然堅持在音樂劇的舞台上。遠離影視劇音樂，一頭紮在了費時費力又相對“小衆”的音樂劇行當，三寶說這完全源于自己的熱愛。面對北京青年報記者，他也很坦率地道出了自己熱愛的音樂劇行業存在的問題。

大幕将啟

2個小時内近30首曲目登場

“我一年可以寫幾十部影視劇音樂，滿大街放的都是我寫的音樂，為什麼突然一下不寫了，轉去寫音樂劇？因為喜歡，就這麼簡單。在我的概念當中我隻能幹一件事情，全神貫注把一件事情做好。我既然選擇做舞台劇了，那其他的就不做了。”面對記者，作曲家三寶坦承自己做音樂劇的初心。

因《我的父親母親》《不見不散》等電影音樂為大衆熟知，并以《暗香》《我不願再次被情傷》《我的眼裡隻有你》等歌曲捧紅了衆多歌手，三寶一直遊走在流行樂與古典樂之間。

多年來，三寶積累了大量深入人心的音樂劇曲目，做一場自己的音樂劇曲目精選音樂會是三寶一直以來的夢想。此次音樂會能夠成行，得益于2021年音樂劇《飛天》主題音樂會的上演。“當時演出效果很好，我在想，如果把我以前的那些音樂劇中大家比較喜歡的唱段集結起來做一台音樂會，應該也挺有意思的。”

妻子萬千惠的鼓勵和支持，讓三寶堅定了自己的想法。這次音樂會，三寶準備了《總有一天》《為什麼讓我愛上你》《貪念》《當時》《天邊外》《海水》《餘溫》《心髒》《我相信于是我堅持》等近30首曲目和大家分享。整台音樂會控制在兩個小時以内，要在衆多的曲目當中選出最終呈現的這些曲目着實費了不少工夫。“音樂會要兼顧合唱、重唱、男女對唱、獨唱等多種形式，要旋律性好的，讓沒有看過音樂劇的人也能被打動。”作為音樂會出品人的萬千惠為三寶提了很多建議。

嘉賓陣容

沙寶亮、阿雲嘎都是當年演員

三寶在每一個細節上都力求精益求精。音樂會上，三寶将親自執棒指揮，結合雙管編制交響樂隊、電聲樂隊、民樂隊及合唱團。“這次音樂會的體量是空前的，舞台上将近190人，再加上工作人員100人，整個組近300人。不計成本呈現一台音樂會，也是對我上一個階段的總結。”

此次音樂會，三寶邀請了當年音樂劇首演的演員作為演唱嘉賓，《金沙》和《蝶》中擔綱男主角的沙寶亮，曾出演過三寶的四部音樂劇、并在《飛天》音樂會上演唱的劉岩，以及同樣在《飛天》音樂會上演唱的阿雲嘎等演員都将同台表演。三寶對演員們的表演很期待，“過了這麼多年，演員們又有了新的積澱，會很不一樣”。

在中國原創音樂劇行業裡，有無數台前幕後的演員和工作人員是“三寶、關山”這對黃金搭檔的作品裡走出來的，走上了更大、更廣闊的舞台。譚維維、劉岩等演員都是出演了三寶的音樂劇之後才成名的。隻有沙寶亮，在出演《金沙》的時候已經因演唱三寶作曲的《暗香》而成名。談起《金沙》中與沙寶亮的合作，三寶笑說完全是“誤打誤撞”。“沙寶亮的音樂記憶力很好，當年我寫好《金沙》後，讓他幫我錄個小樣。他不識譜，但是我給他唱了兩遍，他就會了。用了一下午時間把‘沙’這個角色的唱段錄好了，給那些真正演這部戲的人去學。”讓三寶沒想到的是，原定的男一号在練了一個下午之後完全失聲了，當時還有一個星期就要演了，火燒眉毛之際，隻能請沙寶亮救場，因為隻有他會唱。整出戲兩個多小時，要唱演跳，還要舞台調度，這麼多内容，需要在一周内搞定，沙寶亮完成了不可能完成的任務。首演的時候讓所有人捏把汗，沙寶亮戴着耳返，導演通過耳返指揮沙寶亮，“從上場口往前走，走四步，前面看見燈了嗎？停！就在這兒唱。”整個首演都是這樣調度的，而表演和走台都特别順暢，竟然沒有一位觀衆看出來。

心得

中國音樂劇還有很長的路要走

雖然合作過的演員都早已成為明星，但在三寶的觀念中，自己的音樂劇是不請明星出演的。對此，三寶直言，“我不以明星去體現我的戲的品質”。

在三寶看來，不請明星還有一個很重要的原因是“請不起”。“明星的成本太高了，一場演出的座位就這麼多，票房是能數得過來的，如果都讓明星拿去，這個行業沒辦法正常運轉。而音樂劇是有着藝術屬性的商品，必須要考慮賺錢的問題。”為了保證每部戲的演出質量，三寶的每一部戲都會重新面試演員。“哪怕是以前演過我的戲，甚至在其中飾演男一号或者女一号的，在新戲裡都是要面試的。”從事音樂劇行業多年，三寶對行業内的問題直言不諱。他認為，國内音樂劇的發展隻有不到30年的曆史，有音樂劇專業的機構和學校也是從上世紀九十年代才開始，音樂劇演員的培養是遠遠不夠的，不僅是數量上，也包括質量。“不客氣地講，90%的人在我看來是上不了台的。按理說音樂劇的表演包括唱、演、跳這三個元素，音樂劇演員唱要比一般的歌手唱得好，表演要比一般的演員演得好，跳也比一般的舞蹈演員跳得好，這三樣集合在一起才是優秀的音樂劇演員，這是我的标準。在國外，一說到音樂劇演員，大家都很佩服，那是真正的藝術家。但在我們這裡恰恰相反，三樣都不優秀，但是三樣還都能來點，演音樂劇吧。”這種情況下，三寶認為，中國原創音樂劇還有很長的路要走。

以往人們認為，音樂劇裡演唱最重要，但在三寶看來，音樂劇裡表演的重要性要超過演唱。“之前我也認為演唱最重要，但從《蝶》開始，我覺得表演是排在第一位的。音樂劇首先是戲劇，隻不過是用音樂去表達。所以我首先看的是表演，而非演唱。《鋼的琴》的主要演員都來自中央戲劇學院導演系，不是音樂劇系的。雖然他們唱的差了些，但是人物立在那兒了，怎麼都是對的。”

文/本報記者 田婉婷

攝影/本報記者 崔峻 統籌/滿羿