來源：弘益茶道美學

△藝菊圖 局部

明袁中道曾說：「花，為天地間一種慧黠之氣所成。」文人雅士應用花材，抒發心中逸氣，就是文人插花的心靈體現。不講求目的，不講求工整，随興所至，以花草為媒介，抒洩詩情文心。

《詩緯》曰：「詩者天地之心。」文人多善詩詞，飽含士夫之氣，講求淡雅、空靈，用一個「雅」字來形容最為恰當。在日常生活中，文人對「雅」的追求，寄情供養插花中，故而常常是有形而無型的，擺置于廳堂或齋室。

△明 陳洪绶 瓶花圖

除了供養插花，還會有記遊類。明陳洪绶謂：「相呼看紅葉，林下醉秋花，折得一枝歸，與君稱壽華。」文人愛極了山水間遊玩，趁興而歸之時，不忘順帶山間花材，回家插作一番，把當日遊玩的雅興與朋友分享。此景則以寫景花類為多，花材則多為野花、特殊草木為主。

古代文人會根據事、時的不同，而引發創作出不同的插花理念，不同的理念，直接影響了插花的風格和花型，而風格和花型也反應出了插花作者的心境及意圖。

唐至五代，可以說是文人插花的發轫期。中國插花史料中，關于文人插花的記載資料最多，最早關心插花的文人自六朝始，有竹林七賢、庚信等。

到了唐朝，随着時代愛花的風氣漸濃，花木之美也常出現于詩詞中，如楊巨源的「若待上林花似錦，出門俱是看花人。」同時也出現了不少花木相關的著錄，如李贊的《花木記》，賈耽的《百花譜》，羅虬的《花九錫》等。其中羅虬的《花九錫》為隋唐時期插花學的代表作。

所謂「花九錫」為：「1.重頂幄（障風）2.金錯刀（剪折）3.甘泉（浸）4.玉缸（貯）5.雕文台座（安置）6.畫圖7.翻曲8.美醑（賞）9.新詩（詠）。」

願意是針對插飾國花牡丹必須講究的事項與使用材料，可以看到當時唐人對于插花的考究與高度的品賞原則，它的學術價值可媲美「謝赫六法」。

△冰壺秋色圖

五代是兵荒馬亂的局面，文人高士意圖避難，當時倡言返璞歸真，對花之情，花之性等的體會與研究都有其獨到之處。我國第一部最有名花品著作後蜀張翊的《花經》，也在此時問世。他将自然界的花，按照品質高下分為九品九命，是為花卉品位高低的先聲。

此外，五代的藝術家皇帝李煜所創辦的「錦洞天」是我國插花史上最早最盛大的插花藝術展覽會。

宋代文人的生活中，點茶、焚香、插花、挂畫被合稱為生活四藝，是當時文人雅士追求雅緻生活的一部分，是不可或缺的修養，插花就包含在其中。

△南宋 李嵩 花籃圖

宋代關于插花技術及品鑒的著作也相當出衆，如趙希鹄的《洞天清錄》、林洪的《山家清供》、蘇東坡的《格物粗談》、周密的《癸辛雜識》等，皆為有關瓶花保養技術的經驗之談。當時文人對于花草有着深刻的用情及體會，取其清幽、淡雅的風格與品味，對文人插花水平與風格的提升起了很重要的影響。

元代文人插花的特點更偏向于感性，心境更顯空靈之美，成為中華插花的主流，與自由花同為文人任性而率真的自我主觀表達，也是後來心象花的濫觞，如元朝周之翰、方回。

明代，由于文風鼎盛，形成一專門性學術的藝術類型，并有完整體系的花道著作問世，幾乎清一色的文人花，且以瓶花為主幹。袁宏道的《瓶史》，更是被争相傳譯，被奉為插花藝術的準則，是我國插花藝術最完整而有系統的一部插花經典。

此外，各有專擅的插花著作還有許多，譬如張謙德的《瓶花譜》、王世懋的《花疏》、陳繼儒的《岩栖幽事》、何仙郎的《花案》、高濂的《瓶花三說》《草花譜》等。

清朝國勢漸衰，經濟受到影響，許多文人多走上考據之路，對于自然之美少有關系，唯有沈複等少數人有研究，文人花逐漸衰頹。

沈複的《浮生六記》中，有一章便專門描繪了他如何以插花、盆景布置雅居，插花技藝之精湛，在繼承前輩的基礎上，經過實踐摸索出一套插花理論，可謂是插花的行家。

書中載有：「其插花朵，數宜單，不宜雙，每瓶取一種不取二色。」強調插花數量，及其配色優雅清淡，這些都是當時清代文人的插花特點。同時，書中也對所用花瓶，瓶口應适應的大小寬窄也做了描述，「瓶口取闊大不取窄小，闊大者舒展不拘。自五、七花至三、四十花，必于瓶口中一叢怒起，以不散漫、不擠軋、不靠瓶口為妙，所謂‘起把宜緊’也。」

文人把對生活的自我享受傾注于花草間，細緻領會花草靈美的細枝末節，移花入室，讓時間稍作停留，變慢也變緩，一方小天地的樂趣，讓人沉迷一方的景色，溫情又有趣。

大概隻有這些可愛的人，有趣的花草，能夠讓「有靈且美」這四個字變得恰如其分吧。

作者：兮淺 | 弘益茶道美學編輯

•參考資料：《瓶花别冊》黃永川著

•排版編輯✎ 兮淺

•圖片來源：網絡。