來源：人民網-人民日報海外版

現代陳之佛《梅鶴迎春圖》 南京博物院供圖

清翁雒《耄耋圖》 南京博物院供圖

展廳裡陳列的清光緒大雅齋粉彩瓷器 蘇 陽攝

展廳裡陳列的清乾隆粉彩過枝福壽紋盤 蘇 陽攝

福壽康甯，吉祥如意，是中華民族的共同願望。

在辭舊迎新之際，南京博物院從豐富館藏中精心揀選，推出“百花呈瑞——南京博物院藏曆代花鳥畫迎春特展”，以一幅幅生動多彩、寓意吉祥的圖畫迎接新年，恭祝人們吉祥如意。

吉祥文化源遠流長

《周易·系辭下》說：“吉事有祥”，《莊子》雲：“虛室生白，吉祥止止”，唐代成玄英注：“吉者，福善之事；祥者，嘉慶之征。”在中國傳統農耕社會中，人們逐漸形成了取優舍劣、趨吉避兇的思維模式和行為方式，将福善之事、嘉慶之征繪制圖畫，俗稱“瑞應圖”或“吉祥圖”。

吉祥圖，是傳統文化中最能代表中國人對生活的理想與追求的造型藝術，充分反映了中華民族的文化風貌、審美情趣、民俗習慣等。就表現形式而言，它大緻有兩種藝術類型：一是吉祥圖案，廣泛運用于工藝美術與民間藝術中，題材廣泛，内容豐富；二是吉祥繪畫，多為獨幅藝術品，随着時代變遷而風格紛呈。

東漢建甯五年(171年)，漢靈帝為紀念武都太守李翕修路治險，命人在甘肅成縣天井山麓魚竅峽摩崖刻制大型壁畫《黾池五瑞圖》，以瑞獸、黃龍、白鹿、甘露、嘉禾、木連理等組成圖像，并書題記：“君昔在黾地，修崤嵚之道，德治精通，緻黃龍、白鹿之瑞，故圖畫其像。”這幅摩崖壁畫圖文并茂，堪稱中國最古老的瑞應圖。

漢代以來，吉祥觀念被普遍接受，各種形式的吉祥藝術在社會生活中受到歡迎，并廣為流傳。三國時，吳主孫亮命匠人潘芳作金螭屏風，镂祥物130種，栩栩如生。南朝孫柔之留下的《瑞應圖》，是關于祥瑞圖案的專門著述。真人、西王母等神仙，神鼎、玉羊、玉雞、玉龜等神物，鳳凰、麒麟、龍、虎、鹿、鶴等珍禽靈獸，嘉禾、芝草、木連理、梧桐等植物，傳遞出種種吉祥意義，其樣式成為後世吉祥繪畫的源流。

以花鳥寓祥瑞

在中國畫中，凡以動植物為描繪對象的繪畫，統稱花鳥畫。花鳥畫的立意，往往關乎人事。它既重視真，具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又關注美與善的觀念表達，更強調“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過創作與欣賞表達人們的志趣情操與精神生活。

唐宋時期，傳統花鳥畫藝術發達，吉祥圖成為重要主題。專業畫師多選取生活中的物象來表現吉祥意涵，蓮池水禽圖、藻魚圖、草蟲圖等花鳥畫風行于市。與此同時，佛教在中國大地流行，佛教中的吉祥觀念與世俗的吉祥觀念相互融合，佛教所提倡的善良、康甯的主題也在吉祥繪畫中出現。

元明以來，花鳥畫不僅是自然景物的摹寫，更是人格化的象征。畫家們利用比興、題跋等手段傳達豐富的情感。伴随着繪畫的職業化與商品化，畫家們在題材選擇上更加注重反映社會生活，在表現形式上更加迎合廣大民衆的審美趣味。于是，吉祥繪畫成為普及的藝術，以趨吉納福為主題的創作蔚然成風。清代蔣士铨詩雲：“世人愛吉祥，畫師工頌禱；諧聲而取譬，隐語戛戛造。”許多文人畫家喜歡以螃蟹、蘆葦入畫，題曰傳胪，形象地表達了“金榜題名”的願望。

吉祥繪畫的圖像來源于中國人傳統觀念中的吉祥物元素，并通過多種組合方式形成更加複雜的精神系統。在吉祥物的選取上，有的取物之聲韻，如蝙蝠之蝠與福諧音；有的取物之形，如靈芝，形似如意，即以靈芝喻如意；有的取物之性，如松竹梅，性高潔，譽為“歲寒三友”；還有的取物之意韻，富貴牡丹即取其貴意為象征。

漢字的象形、會意、注音的特征，為吉祥繪畫内容要素的選取提供了便利。許多吉祥物因其名與吉祥寓意音同或音近而生成。如柿子、如意組合表達“事事如意”，喜鵲登梅寓意“喜上眉梢”。在圖像構成和點題方法上，吉祥花鳥畫手段多樣。如明代周之冕《桂子圖》以勾花點葉法繪喜鵲、石榴、桂花、靈芝等，表達“喜得貴子”之意。清代翁雒《耄耋圖》以工細設色畫花卉盛開、巨石之上貓兒仰望飛翔中的蝴蝶，以諧音喻“耄耋”，畫面極盡妍麗。

歲朝圖蘊生機

諺雲：“百花呈瑞，歲朝迎春。”中國人自古以來就喜歡在歲節來臨之時繪畫充滿生機的花草樹木，寓意春天将至，增加節日氣氛，故稱歲朝圖或歲寒圖。在清宮，每逢新春将至，宮廷畫師們往往要按時呈交“年例畫”，以供宮室春節點綴之需。擅長繪畫的皇親貴胄、翰林詞臣們也以進畫的形式向皇帝恭賀新禧，甚至皇帝本人也會舉行“開筆式”，親繪歲朝圖，表達新年的喜悅和祝福。在民間，文人畫家往往在年節之際繪制瓜果小品、香草瑞花或鼎彜古物，作為歲朝清供圖，為春節增添幾分雅趣。

如今，人們不僅可以購置年畫、春聯或花卉、文玩等裝飾寓所，烘托年味，還可以走進博物館，欣賞曆代藝術珍品，感受中國傳統節慶文化。南京博物院“百花呈瑞”展以近百件精品勾勒從宋元到近現代的花鳥畫發展史，以靈動生趣、喜慶吉祥的圖畫展現新春氣象和美好祝福。展覽中名家作品燦若星辰，其中近五分之二的展品為首次亮相。

中國人将竹視為“全德君子”，宋元以來，畫竹之風盛行。元代李衎的《修篁樹石圖》繪坡石修竹三株，将尊竹之情融入畫中，體現蘊藉、自然之美，象征人物品德高潔。

宮廷畫家所作花鳥畫一向富麗堂皇，被賦予了許多吉祥含義。明代呂紀《榴花雙莺圖》寫榴樹一枝，繁花盛開，一對黃鹂栖于枝頭，神态活潑，工筆重彩，呈祥瑞富麗之韻。

清代李方膺《百花呈瑞圖》是此次展覽的點題之作。圖中有芍藥、秋葵、水仙等，秀麗清雅，構圖别緻，并有李方膺自題七言詩一首，以“百花呈瑞意深長”點題。邊壽民《歲朝清供圖》畫松枝瓶梅、紅珊瑚珠等清供之品，行書長題“除夕調萬年歡”，凸顯喜慶吉祥。

近現代畫家汪亞塵擅畫花鳥蟲魚，其所畫金魚與徐悲鴻的馬、齊白石的蝦并稱“畫壇三絕”。此次展覽彙聚齊白石《群蝦圖》、徐悲鴻《立馬圖》、汪亞塵《九如圖》，讓觀衆一覽“三絕”。《九如圖》繪九尾金魚遊弋水草間，紅鱗碧藻，活靈活現。九魚寓意“九如”，表達了對生活的美好向往。工筆畫家陳之佛融會中西繪畫之長，其《梅鶴迎春圖》以梅鶴為題，傳遞吉祥意趣。畫面優雅雍容，筆法細膩傳神，靈動的雙鶴與遒勁的梅枝形成呼應，呈現出昂揚向上的時代精神。

(作者為南京博物院助理研究員)